Video game music是电子游戏的配乐。也可称作“游戏音乐”、“游戏BGM”。
早期的电子游戏音乐曾经局限于早期声音合成器技术的简单旋律。这些局限激发了一种被称为chiptunes的音乐风格，它将简单的旋律风格与更复杂的模式或传统音乐风格相结合，并成为第一代电子游戏中最受欢迎的声音。随着科技的进步，游戏音乐已经发展到包括与电视和电影配乐相关联的相同的广度和复杂性，允许更多的创作自由。
视频游戏音乐可以是以下两种选择之一：原创或许可。为了创作或收集这种音乐，作曲家，音乐总监和音乐主管团队必须与游戏开发商和游戏发行商合作。
许多电子游戏玩家认为，音乐可以提高游戏体验，《大众科学》(Popular Science)等媒体称，音乐的设计目的是“同时刺激你的感官，并融入大脑的背景，因为这就是音乐的意义所在”。它必须让你，即玩家，在不分散注意力的情况下参与到一项任务中。事实上，最好的音乐会引导听众去完成任务。
游戏中的音效也会影响游戏的表现。像《生化危机》中那样的环境声音可以增强玩家的紧张感，GameSpot说电影中也使用了这种方法。据称，如果做得正确，在太空入侵者等游戏中加快音效和音乐的播放也会对游戏体验产生重大影响。正确完成此操作可帮助在虚拟环境中创建真实感，并提醒玩家注意重要的场景和信息。
音乐和声音效果可以变得令人难忘，使人们能够立即识别音乐或声音效果，并且哼唱或模仿曲调或声音效果。Polygon表示，尽管电子游戏音乐大行其道，但是人们可能并不总是知道作曲家的名字。
随着用于分发游戏的媒介变得足够强大，足以容纳歌曲以及游戏的其他资产，将授权音乐用于视频游戏变得越来越流行。此外，随着2000年代视频游戏市场的大幅增长，歌曲授权成为音乐版权持有者获取部分收入的有利途径。像《侠盗猎车手》系列中的游戏成为了授权音乐的示例。由于版权法的不同，音乐授权通常比较复杂，至少要考虑两项独立的版权：词曲作者的版权和表演者的版权。大多数使用授权音乐的大型视频游戏开发商和发行商通常都有精通授权的人员，以便与各种音乐厂牌和其他创作者一起在视频游戏中使用。
如果音乐的永久版权得不到保证，则带有授权音乐的游戏在发行前可能会出现问题。在数字发行开始之前的早期游戏将拥有音乐的永久版权，因为在零售发行后没有切实可行的方法来更新游戏以应对缩减的版权。但是，Steam，Xbox Live和PlayStation Network等数字发行平台会自动使游戏保持最新状态。通过数字发行销售的游戏的音乐许可可能包含有限的条款，要求发行商与音乐所有者重新协商版权，否则必须通过这些更新将音乐从游戏中删除。
是由谷歌开发，应用于YouTube的一种内容识别系统。 Content ID为受版权保护的音频和视频材料创建一个ID文件，并将其存储在数据库中。当上传视频时，会根据数据库进行检查，如果发现匹配，则将该视频标记为侵犯版权。当这种情况发生时，内容所有者可以选择屏蔽视频，使其无法观看；跟踪视频的观看统计数据，或向“侵权”视频添加广告，收益自动归内容所有者所有。[1]
随CD单独出售，游戏原声在业界已变得越来越流行。解释性专辑、混音和现场表演专辑也是原始配乐（OST）的常见变体。
视频游戏原声音乐的销售在音乐产业和游戏产业之间创造了一种日益增长的共生关系。通常情况下，游戏被用来推广和销售授权音乐，而不仅仅是原创音乐，唱片艺术家也被用来推广和销售游戏。 音乐营销机构Electric Artists进行的一项研究显示，围绕硬核游戏玩家及其音乐习惯出现了一系列有趣的统计数据：40％的硬核游戏玩家在听完他们喜欢的视频歌曲后购买了CD， 73％的游戏玩家表示游戏中的音轨有助于销售更多CD，而40％的受访者表示游戏介绍了新的乐队或歌曲，然后27％的人出去购买了他们听到的东西