蒙太奇(法语:Montage)是一种在电影工业中被广泛使用的剪辑技术,在ACG作品中也被广泛使用。
“Montage”这个词来自于建筑学,本意是“装配、组装、构成”。在电影刚刚诞生之时,影片大多不作任何剪辑处理,基本上都是“一镜到底”。1923年,苏联导演谢尔盖·爱森斯坦在文章《吸引力蒙太奇》中首次引用“Montage”这个外来词解释电影中的剪辑手法,并在1925年的电影《战舰波将金号》中首次将自己的想法付诸实现,谢尔盖因此被称为“现代电影之父”。
现今“Montage”被赋予了“剪辑”的含义,我们经常说的“蒙太奇”就是这个单词的音译。如同搭建房屋时将建材以某种形式进行堆砌一般,“蒙太奇”将多个在不同时间、地点、角度拍摄的短镜头结合起来,组成电影的某个桥段。“蒙太奇”的使用打破了以往电影在时空上的局限,充实电影的内容,改变故事节奏,推动故事情节发展。现如今,蒙太奇手法在电影之外的多个领域都有广泛应用。
蒙太奇的分类众多,大体上可分为三类:
作为一种独特的艺术体裁,动画作品中使用的“蒙太奇”手法亦屡见不鲜,而在融合了电影与动画两种体裁的动画电影中,蒙太奇手法的出现频率则更高。虽然动画并不像电影那样由摄影机拍摄而成,但为了强调动画的“镜头感”“真实感”,避免“流水账”一般的叙事,在正片中会出现一些看似被“剪辑”的桥段,有的交代了角色的身世,有的寄托了角色的某种感情,等等。一般而言,使用蒙太奇会对作品的艺术性有极高的提升,并且能起到引人入胜的效果。
动画的OP/ED中也常常会使用蒙太奇。OP/ED经常需要描绘当前阶段剧情的大致内容、CP、氛围、矛盾冲突、思想主旨等方面的各种内容,而同时OP/ED也需要相当简短的篇幅(一般在2分钟以内)以避免时间过长与正片产生冲突,这个时候“蒙太奇”就派上了用场。有时,制作组会将正片中的部分分镜进行艺术化处理(如放大、缩小、清除部分背景而留白等),剪辑在OP/ED中;而有时为了避免剧透,制作组会在OP/ED内绘制一些不会出现在正片的场景,这些场景经过特定的艺术加工,往往会因为掺杂了各种情感性、象征性含义,使得画面具有画风优美、意象突出、意境浓厚的特征,与歌词的诗歌性相得益彰,成为美谈。
在“不会动的”漫画中也会出现蒙太奇的手法,藤本树的《再见绘梨》就是一个很好的例子。
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