| 基本资料 | |
| 用语名称 | 画风 |
|---|---|
| 相关条目 | 画师、画风突变 |
画风是对于绘画笔触，绘画方法的一种描述界定。
目录
本义简介
画风顾名思义，指画作的风格。一名作者或一家工作室往往有比较固定的画风。 很多因素都会影响最终的画风：画作类型与作画工具及流程导致笔触与色彩上的不同，画家对线条、配色、构图的设计，通过是否加阴影、线条精确与否、颜色饱和度高低等在写实与写意间的取舍，源于流派或个人习惯的模式化表现手法……最终，这些特征有机结合为一种具有辨识度的画风。
有时，即使是同一萌属性的持有者，也会因为画风不同而使观看者的感受有较大差异。
决定画风的重要因素
线条
不同的画师选择的线条表现形式有很大差距，包括线条的连续性、线条是凌厉的折线还是柔和的曲线、线条本身的粗细变化等。这一些在表现肌肉部分的时候尤其重要，强健的肌肉伴随着的是粗而密的线条，而为了体现人物轻薄如纸则会用干净的单线条。
色彩明暗与渐变
是通过色彩丰富微妙的变化塑造画面，还是通过线条与平整色块的边界勾勒画面；是如实表现光照与阴影的强烈对比，还是对同一个物体赋予同一种色彩——这两个问题的取舍是画风的重要组成。
在插画领域，都前者则一般称为厚涂，都选择后者则一般称为平涂。当然，也有选择一前一后的画风组合。无论是富有层次感的笔触，还是干净整炼的笔触，都有人喜爱。
人物形象设定
对于动画来说，画风最容易被注意到的就是人物形象设定，包括头身比、面部特征等。特别是面部，如果多个角色绘制面部的方法趋同，会导致撞脸、速食炒面现象的发生。有名的例子如京都脸、武内脸。
各种不同的画风
历史相关
由于材料、文化与习惯的不同，世界上不同地方、不同时期的传统美术，都有自己的画风；许多画派、画家也有显著的个体风格。历代的美术风格遗产有的直接哺育了如今ACG领域，有的有潜移默化的显著影响。
- 文艺复兴以来西方美术对透视和人体结构的出众表现——如今形体准确已经是插画的基础要求不然冲不动，卖不出去
- 照相术发明以后画的像不再是画风的标杆，探索“绘画的意义”这一问题，新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派
- 穆夏的广告画开创了如今插画画风的先河
- 浮世绘作为文化传统直接影响当代日漫，以及影响西方并间接影响当代ACG
- 我国的美术教育特别是素描画风是从苏联学的
- ACG从世界各地的传统美术中博采众长
ACG画风的演变
70、80年代
漫画在70年代、80年代的时候，有着闪闪的瞳孔，睫毛也画得很整齐，但2000年以后慢慢变成了象征性的印象。
90~2000年代
阴影期
绘画中会加入更多细致的影子，并且影子中加入更多细节（2个影子）。阴影的边缘用深色突显，整体给人细致印象。颜色比较鲜艳
2010年代
朴素期
影子逐渐淡化，消失，作画中尽量不加入影子。颜色也以淡色调为主。
2018年到现在
细微的阴影期
就像时尚的流行在不断重复一样，绘画的流行也在不断重复。把同一家动画制作公司的作品放在一起，会更容易理解。例如京都动画的作品，请比较一下21世纪初的《全金属狂潮》、2010年的《轻音少女》、2017年的《回响》。当然画风和原作的画也有差异，但大概都符合吧?不仅是图案，把目光转向褶皱和阴影的流行也很有趣。2018年以来虽然没有90年代的影子那么细，但是可以看出比2010年代的影子更细，颜色也更加鲜艳和饱和。
ACG中比较有特点的画风
- 小蝌蚪找妈妈
- 水墨风格，早期中国动画显著的特点画风
- 辉夜姬物语
- 干练的线条，平和顺滑的色彩的画风
- JOJO的奇妙冒险
- 粗狂而多棱角的画风~
画风突变
- 主条目：画风突变
一般来说，一个系列下的作品的画风是趋同的。同一位作者的画风是趋同的，当然有时候会为了渲染气氛或营造幽默而发生画风突变
不过，因为某些原因，画风会发生巨大改变
- 举例：
- “游戏王”系列卡图。
- 噬魂师（本传）玛嘉
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||