VOCALOID,亦指v家,术力口,可以指使用VOCALOID软件所创作的歌曲及所代表的文化。近年来,更多的声音合成软件也加入了这一领域,但是习惯上可以沿用旧称。
VOCALOID中颇具代表性的虚拟歌手们,从左到右从上到下依次为艾尔法 、暗音レンリ、苍穹、牧心、徵羽摩柯、墨清弦、初音未来、东方栀子、狐狸座、火涟、佐藤莎莎拉、诗岸、Minus、赤羽、乐正龙牙、洛天依、夏语遥、莲华、起礼和起复、幻晓伊、潋妤、可不 | |
基本资料 | |
用语名称 | VOCALOID |
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其他表述 | V曲,术曲等 |
用语出处 | 日本 |
相关条目 | 歌手、虚拟偶像、电子音乐、人工智能、P主、拟人化等 |
2004年,VOCALOID技术首次问世,最初的VOCALOID虚拟歌手如Leon、Lola和Miriam等,主要以英语歌声为特点。尽管这些早期产品在技术上开创了先河,但在普及度和文化影响力上尚处于起步阶段。毕竟人们没有看出这样的技术究竟先进在哪。 2007年8月31日,Crypton Future Media推出了初音未来,这是一款以日语歌声为特点的VOCALOID音源。初音未来的形象设计、清晰的歌声以及开放的创作环境,这一销售策略在二次元“萌”文化盛行的日本取得了空前的成功[1],她迅速成为了VOCALOID文化的标志性人物。初音未来的成功开启了VOCALOID音乐的黄金时代,吸引了大量创作者参与到VOCALOID音乐的创作中来。当时,人们开始渐渐地在niconico上发表自己的VOCALOID作品,这些作品不仅仅是音乐,还包括了音乐视频和配图,让创作的每一个环节都充满了个性和创意。
随着初音未来的流行,其他日语VOCALOID如镜音连(Kagamine Rin)和镜音铃(Kagamine Len)、巡音流歌(Megurine Luka)也相继问世。每一位新的虚拟歌手不仅增加了歌库的多样性,也为特定的音乐风格和文化表达提供了新的可能性。比如,镜音双子以其快速和电子音乐的风格被广大年轻人所喜爱,而巡音流歌的成熟音色则在成人听众中得到了更多的认可。同时也为同一歌手开发了追加声库以符合不同要求。
此外,VOCALOID的开放性创作平台使得独立音乐制作人能够将他们的作品公之于众,而不必依赖传统的音乐产业路径。这一点极大地降低了音乐制作的门槛,使得任何有创意和激情的人都可以尝试音乐制作并分享自己的作品。这种文化的普及,也促进了全球范围内的创意交流,许多优秀的VOCALOID作品都能在国际上获得关注和赞赏。例如千本樱曾获得“向世界夸赞的日本名曲100首”奖项。
正是这种独特的技术和文化结合,使得VOCALOID不仅在日本,在全球范围内也形成了一种独特的音乐和文化现象。从小众的二次元文化到主流音乐市场的渗透,VOCALOID音乐和其背后的创作哲学正在不断地发展和演变,推动着音乐产业向更加开放和多元化的方向前进。
近年来,随着技术的发展,其他的歌声合成技术也加入了竞争,同时也发展出了自己的生态,但不可否认的是,VOCALOID的发展历程是起指导性作用的。
VOCALOID职人是指主要使用VOCALOID软件制作歌曲并在网站投稿的音乐人。很多情况下被称为“ボカロP”(P即Producer)。单指某人用“某某P”或者直呼其艺名。还有的名字出自某人逸事,如“火锅P”(钟爱火锅)“八爷”(空目)。
严格来讲,以生代来划分并不是一种十分有效的方法,而对于生代的概念可能延伸自于中生代三幻神之类的,然而这只是在特定时间下的特殊称呼
早期,曲目主题多以卖萌,日常,或者夹杂爱情与历史人文的思考,大多脍炙人口,为虚拟歌姬(尤其是初音未来),及Vocaloid技术打下良好的人气,直至现在,在这些线下演唱会仍旧有这些曲目。
指的是deco*27,米津玄师,和wowaka(活跃于2011年前后),这是人们对他们对整个圈子做出的贡献而赋予的荣誉,他们有着丰厚的音乐背景,写出的歌曲多“具有毒性”,令人上瘾,并且尝试着在歌曲中加入对社会现实的思考,其主题自然独到,积攒了不少粉丝,然而随着米津玄师的退出,wowaka的不幸辞世,人们难免不曾扼腕叹息。
如今,p主的侧重点也发生了变化,随着亚文化进一步兴起与人们精神需求的不同,p主有朝更年轻的主体迁移的迹象,精神内核也变为更为依附亚文化(自主世界观)需要的方向进行。
一首V曲离不开虚拟歌姬,它们通常被赋予独特的个性、形象和声音。这些虚拟歌姬在VOCALOID歌曲(简称V曲)中的应用不仅极大地丰富了音乐作品的表现力,也成为了音乐创作与市场推广的核心元素。虚拟歌姬通过其独特的音色和人格特质,能够在V曲中传达复杂的情感和故事。这种个性化的表达方式使得V曲不仅是技术的展示,更是一种情感上的共鸣,使得听众能够与虚拟歌姬建立情感连接。提到虚拟歌姬,对大部分人而言会想到初音,其实就算是同时期,与初音一起推出的还有镜音铃/连之类的,因为不同的音色显然可以唱出不同的情感。
VOCALOID音乐的创作背景非常多样,反映了音乐制作人的广泛动机和多种文化影响。例如,《甩葱歌》(Levan Polkka)采用了轻松的旋律和重复的、无实际意义的歌词,主要为了性能展示,卖萌,娱乐和吸引听众的注意力。这类歌曲通常以其洗脑的旋律和幽默感获得大众的喜爱。再如,《把你给MIKUMIKU掉》(みくみくにしてあげる♪)《World is mine》,这类歌曲依据萌文化和宅文化的内核而创作,丰富了歌姬的形象,通过歌词和音乐风格表达对初音未来或其他虚拟偶像的喜爱。这种歌曲常常用于展示虚拟偶像的个性和特点,加强粉丝与偶像之间的情感联系。 再如,将历史与传说故事与自己想表达的情感结合:如《千本樱》展现了明治维新后西欧文化流入日本的历史场景。歌曲中的音乐和PV(音乐视频)都带有浓厚的大正浪漫气息,通过动人的旋律和丰富的视觉艺术表达了一段历史时期的文化交融。 还有偏日常的:许多V曲也用来表达个人的情感,如爱情、失落、对某件事的吐槽或欢乐。创作者通过VOCALOID歌姬传达自己的情绪,使得歌曲不仅仅是音乐作品,也成为了情感的载体。 二次创作(角色同人曲):VOCALOID的二次创作歌曲经常与现有的动漫、游戏或其他文化IP相关联。这些歌曲通过对已知角色或故事的重新解读,提供某一特殊情景的特殊情感,同时也为原有作品增添了新的文化层次和粉丝互动。
pv是指与歌曲一并包含的音乐宣传视频,就表现形式来说,有“一图流”(仅一张曲绘,有时也会有歌词,如wowaka的歌曲PV);有“纯文字(文字流)”,“图形流”,现在比较流行为各位歌姬画一张插画(也就有了各位看到v曲的歌曲简介底下的插画师)等。当然现在除了曲绘也会加上运镜与特效字幕;也有为之设计了动画与角色形象(如千本樱)。对于人气高的歌,有人会重新制作(翻做)PV(二创),这有助于歌曲原来的情感表达。 PV极大地增强了VOCALOID歌曲的吸引力,使其不仅仅是听觉的享受,更是视觉和情感的体验。这种多媒体的表达方式让歌曲能够触及更广泛的观众,跨越文化和语言的界限。 精心制作的PV可以成为病毒式传播的内容(甚至破圈),增加歌曲的知名度和流行度。同时,这些作品也鼓励了粉丝参与和创作,促进了社群发展。很多手法被用于做手书。它们不仅展示了创作人的技术能力和艺术想象,也推动了VOCALOID音乐和文化的全球传播。通过这些视觉作品,VOCALOID不仅仅局限于音乐软件,而是发展成为一个全方位的艺术和文化现象。
在PV和MMD的创作中,虚拟歌姬的形象常常根据歌曲的主题和情感进行定制化调整,这不仅丰富了歌姬的人设,也加深了歌曲的表达和观众的感受。例如,在《World is Mine》中,初音未来展示了一种自信、稍带任性的形象,与歌曲中的“公主”主题相契合。而在《千本樱》中,她则呈现为一位大和歌姬的形象,与歌曲中描述的历史背景和情感相符。通过视觉风格的统一 ,整体的艺术效果得到了增强。并且有益于大规模传播。当人们进行二创时,他们也遵守了这一不成文的规定。
而在更为广泛的作品内,形象可以是作者的原创角色,如小辫子酱(见稻叶昙),yande。
当然也有些P主是及以上技艺于一身的,例如DECO*27,Pepoyo。
如果说PV是一首歌的具体呈现,那MMD可以算观后感了。MMD技术经常用于内容创作,还有歌姬们的各路演唱会,早期其舞蹈来源多来自于宅舞,后来发展为剧情演绎,原创舞蹈。 当然现在也不乏直接用MMD做到PV里的。在MMD中,创作者会根据V曲的情绪和节奏设计一套舞步,这些舞步随后可以通过动作捕捉技术捕获编入软件中。
动作捕捉技术允许创作者捕获真人的动作并转化为三维模型的动作,这样不仅可以使动画更加生动自然,还能确保舞蹈动作与音乐完美同步。这种技术的应用极大地提高了MMD作品的质量和观赏性。 通过为虚拟歌姬设计特定的形象和振付,PV和MMD也成为了故事讲述和角色展示的舞台。这种设计使得虚拟歌姬更具有故事性和深度,有助于增强粉丝的情感投入。增强了人设与故事性。
通过MMD中虚拟歌姬形象的定制化及舞蹈的创新,VOCALOID文化展现了其独特的艺术魅力和技术实力。这些元素不仅增强了音乐作品的表现力,也深化了听众和观众的沉浸体验,推动了虚拟艺术形式的发展。
可以从另一种角度对PV等进一步理解,例如,P主等会抓住某一意象来加强主题的深化,例如《千本樱》的樱花便是“千本樱 夜ニ纷レ,君ノ声モ届カナイヨ”,再如《蜘蛛糸モノポリー》,以及《ラビットホール》中便是“もうやっぱアピってラビったらいいじゃん”等等。这些便是一首歌曲显眼的标志,许多二创由此展开。
很多P主视VOCALOID为一个创新的平台,他们利用这一工具进行音乐风格和技术上的各种实验。例如,deco*27通过初音未来创作了许多风格独特的歌曲,不仅在旋律上具有创新性,还在编曲和歌词上展现了深刻的社会和情感思考。
对于一些P主来说,VOCALOID是表达个人情感和思想的媒介。通过虚拟歌姬,他们可以自由地创作和表达,而不受现实歌手的限制。早期日本独立音乐人多以做VOCALOID起手,如米津玄师等,尽管已经脱圈,但是这为他们提供了一定的名气。
一些P主将VOCALOID视为一种有效的商业工具,用来推广他们的音乐作品。这种态度不仅推动了他们个人的职业发展,也促进了整个VOCALOID社区的繁荣。例如,ryo的歌曲通过初音未来的演绎迅速走红,带动了VOCALOID在更广泛的观众群体中的流行。
对于部分P主来说,使用VOCALOID创作是一种纯粹的娱乐和趣味。他们通过创作轻松愉快的歌曲来享受音乐创作的乐趣,并与听众分享这种快乐。例如,《甩葱歌》的创作者通过幽默和洗脑的旋律赢得了大量粉丝的喜爱。
一些P主对VOCALOID的态度更多地体现在技术层面,他们乐于挑战和探索歌声合成技术的极限,不断提升自己的调教技巧和音乐制作水平。例如,Mitchie M通过精湛的调教技术,使得初音未来的声音更加接近真人歌手,从而提升了VOCALOID音乐的表现力。
这些不同的态度不仅展示了P主们多样的创作理念和艺术追求,也反映了VOCALOID作为一种工具和文化现象的丰富性和包容性。通过这些P主的努力,VOCALOID音乐不断发展和演变,形成了独特的音乐生态和文化圈。
根据萌文化的说法,如果想让一个歌姬拥有人气,那就可以通过进行萌宅领域的创作以获得。面对可爱的事物时,人们会产生积极的情感反应,减少负面情绪。VOCALOID中的萌元素通过音乐和视觉表现,满足了听众的情感需求,提供了一种心理上的慰藉。
而一个创作的破圈的原因往往是歌曲/形象/剧情十分有热度(被人接收),在中文互联网下,这常常与流量挂钩,将歌姬与萌,宅绑定,可以增进路人对这个形象的理解程度,这样的思想被用于被用在了很多地方。 事实证明这仍然靠谱,如强风大背头,兔子洞,然而有可能会造成认知偏差,歌姬只要卖萌就可以,可是创作者要考虑的事情就很多了
宅文化代表了一种对美好、理想化世界的向往和逃避现实的心理诉求。虚拟歌姬和她们的音乐作品往往带有强烈的幻想色彩,满足了听众对理想世界的憧憬和对现实世界的逃避。帮助人们在面对现实压力时找到心理上的平衡。然而这样的思想不时收到外界批评。
各类事件的频发,自身成长环境的加持,加强了人对社会,事件,人格的思考,而v曲正好可以提供一种解释。如maretu的曲子。虚拟歌姬通过合成的歌声和拟人的形象,将虚拟与现实连接起来。听众在虚拟歌姬的音乐中找到共鸣,这种共鸣不仅是对音乐的喜爱,更是对虚拟角色的情感投射。
VOCALOID作为一种全球化的文化现象,不仅在日本本土受到欢迎,在世界各地也有大量粉丝。通过互联网,VOCALOID音乐和文化跨越了地域和语言的障碍,促进了全球范围内的文化交流。这种全球化背景下的文化传播,不仅丰富了VOCALOID的表现形式,也促进了不同文化之间的理解与融合。
VOCALOID音乐和虚拟歌姬的粉丝群体形成了一个独特的社群文化。在这个社群中,粉丝们通过共同的兴趣和爱好建立了强烈的集体认同感和归属感。社会学上,集体认同和归属感是个体社会化过程中的重要因素,能够提供心理上的支持和社会关系的网络。
虚拟歌姬的形象由于没有明确的说明,其形象都是建立于二创,曲子之间,所以客观上造就了千人千面的情况,对于形象的争论在所难免,这很正常。
根据再生数的不同,我们为不同曲子赋予了荣誉称号: 神话曲,传说曲等等,表达了观众对作品的肯定。
例如在niconico上,每周都会有一个被称为“周刊”的榜单,展示一周以来所有VOCALOID和UTAU(后面有介绍)曲的分数*情况,是了解最近有哪些新曲和热门曲的最好方式,这个周刊是niconico上的一个被称为奈帆的up所创立,每周一期,一般周三发布(周一到周五都有过)搬运到B站的up不一。[2]
VOCALOID这个领域在当时很新奇,人人都为它的影响力折服,渐渐的,人们开始用这种工具(以及其他歌声合成软件)打造了更多虚拟歌姬,或者不仅仅用他们自编自唱,开始翻唱已有歌曲,或者热衷跨语言调教(早期没有多语言声库,只能用片假名一个个拼,工程不轻松)。多语言出来以后,开始研究本土化填词。
在泛VOCALOID领域,翻唱是一种常见的创作形式。创作者利用虚拟歌姬翻唱已有的热门歌曲,通过不同的声音演绎赋予歌曲新的生命。这种形式不仅丰富了虚拟歌姬的曲目库,还为听众提供了不同版本的音乐享受。
翻填指的是在原有歌曲的基础上重新填词,这种创作形式在VOCALOID社区中也很受欢迎。通过重新填词,创作者可以赋予歌曲新的主题和情感,使其更贴近不同文化背景下的听众。
VOCALOID虽然是最早的SVS技术,但是却不是十分方便,后来出现的各种软件大大减低了工作量,使得成本变低。
- 一种免费的歌声合成软件,允许用户创建自定义的声音库和虚拟歌姬。 - 提供了更多的个性化选择,适合用户进行各种风格的歌曲创作。
- 一个先进的歌声合成软件,提供高质量的声音合成和更自然的音效。 - 支持多语言和更复杂的音效调教,受到创作者的广泛使用。
- 提供了语音合成和对话功能,能够创建多样化的虚拟角色和声音。 - 除了音乐创作,还被用于广告、影视和游戏等领域。
这些技术和软件的多样化,使得虚拟歌姬不仅限于VOCALOID本身,也涵盖了更多的虚拟歌声合成工具,推动了整个虚拟音乐领域的发展。
翻唱,翻填,UTAU,虚拟偶像
2012年,洛天依发售,她是首个VOCALOID中文声库,随后出现了一批P主,曲风多借鉴外来歌曲,后来有人尝试融入根据中国特色的乐器,主题,引起了一波小的浪潮。现在称日v叫VJ,中v叫VC。
但当时,VOCALOID仍旧十分小众,对于其间的创作大多是为爱发电,很难变现,且因为早期声音合成技术的缺陷,导致上手难度高,且声音不动听,这就导致了当时的曲子版权转移后都进行了真人翻唱,结果是这些翻唱火了的情况,如《一笑江湖》《霜雪千年》,背后的歌姬和p主就此沉沦。
光荣与梦想铸成的时代悲歌——中文V家历史发展演义(2022.10视频稿版本)- 知乎 光荣与梦想铸成的时代悲歌——中文V家历史发展演义(4) - 张子鑫的文章 - 知乎
许多动漫里经常有着VOCALOID角色的客串/neta;世界计划_彩色舞台_feat._初音未来,
这是一种鬼畜分类,同时也是技术,当时人们发现光靠鬼畜全明星的素材已经不能满足需要了,所以开始研究以全明星为音源的VOCALOID声音,最先出现的是葛平先生的音源(素材充足)。
好的:促进经济发展,文化交流,其精神与ACGN作品保持一致,
坏的:歌词,音色,理解代沟,负面情绪
v曲经常出现对现实世界的控诉的歌词,还有各类性描写,如MARETU的曲子,这些曲子本来理解上就有门槛,而在中文互联网上,v曲(或者将尤其是初音未来)一直受到年轻用户的喜爱(dssq现象),这就爆发了激烈的代沟(非ACGN用户与ACGN用户,长辈与孩子,极端民族主义者的攻击)冲突。这与之前说的消极思想与dssq和小鬼有关了。现在这铁拳砸在Pepoyo上了
例如早期,持续有人攻击洛天依,说其歌曲消极,形象来源于日本,这都是片面的看法,不过中文互联网下要以认识的不全面性与博流量的视角来看,当前他们对v曲的态度一样可以转移到整个二次元世界上来。
正如前面所言,VOCALOID这个领域在当时很新奇,各个公司遵从的模式是依靠创作者-形象-线下等的延伸,虚拟歌姬的形象虽说有粉丝等群体,但其背后不用大量的策划,排场,作秀这些以增进人气:各位创作者自然会为之输出——而在偶像这边是需要的。
AI演唱属于SVC技术,与此使用的SVS不一致,而说一个歌姬的AI声库是指对原来的声源经过ai的加工转化为可以被软件细调的形式,其主体仍需要这些软件,而xx的ai通常就指用相关技术[3]进行拟合,主体是现有的歌曲。
2009年8月31日,初音未来发售两周年之际,CRYPTON举办了第一场以初音未来名义举办的演唱会。身为虚拟歌手的初音未来在演唱会上以全息投影的方式出现在舞台中央,在乐队伴奏之下歌唱舞蹈着,现场之热烈程度相较于真人歌手的演唱会甚至更胜一筹。[4]
演唱会(全是假唱),周边,联动
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