提示：8位机音乐，八位机音乐被重定向至此，本文介绍的是1980年代中期到1990年代初期流行于游戏当中的音乐流派，关于名为8-bit的动画公司的介绍，参见8-bit(动画公司)。
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| 基本资料 | |
| 用语名称 | 芯片音乐 |
|---|---|
| 其他表述 | 8位机音乐（8-bit） |
| 用语出处 | 1980年代中期到1990年代初期计算机及电玩领域。[1] |
| 相关条目 | 电子音乐、背景音乐、ASCII艺术、像素画、家用机、Family Computer、MIDI视频 |
芯片音乐（英语：Chiptune 或 Chip Music），又名8位机音乐（英语：8-Bit Music）；[2]是一种使用可编程音频发生器（英语：Programmable sound generator，下文简称PSG）芯片合成的，广泛应用于计算机，控制台以及电玩设备的电子音乐。
目录
简介
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芯片音乐是一种使用可编程音频发生器（英语：Programmable sound generator）芯片合成的，多应用于计算机，控制台以及电玩设备的电子音乐。芯片音乐有时也被称为“音轨器格式音乐”（Tracker Format Music）或者“模块音乐”（MOD Music，全名Module File Music，模块文件音乐）。[3]这一表述往往指音色更接近老式的PSG芯片产生的乐曲以及音乐同时融入了PSG芯片乐及现代音乐的风格。[4][5]
早在1980初期，由于IBM PC等个人电脑的问世，计算机不再像之前那样昂贵（在那之前20年IBM的计算机一台可以卖到九百万美元。相当于2017年的七千多万美元。[6]），也因此渐渐普及开来。[7][8]这使得消费者逐渐淘汰掉了那些老旧的计算机和游戏机并换上全新的设备。这些老旧的设备虽然在消费者中间不再流行，但是也不难取得，由此，它们成为了一种非常容易被艺术家接受的，经济的音乐与艺术创作的工具。尽管芯片音乐是一种地下的音乐流派，但它从1980年代至今一直都有相当数量的听众，并对后来的电子舞曲的发展有着深远的影响。
概述
芯片音乐（Chip Music 或 Chiptune）这一术语一般指1980年代到1990年代的游戏平台及微电脑系统的音频芯片生成的音乐。[9]
波形发生器（Waveform Generator）是一个合成器系统中的基础模块。它们通常被用于生成基本的带有固定或者可变音色的几何波形以及可变的调子。通常的波形发生器内置两到三个波形样本。而那种伪随机噪声发生器（Pseudo-Random-Noise Generator，缩写PRNG）也很常见。常用的波形包括脉冲波（其音色变化根据对波形的占空比调整而变化。）[10]，方波（一种对称的脉冲波，只能产生奇次泛音）[11]，三角波（拥有固定的音色，只包含奇次谐波，但相较于方波更柔和）[12]以及锯齿波（一种拥有明快，尖锐音色的波形，同时包含奇次谐波和偶次谐波）。[13]比较典型的采用这种音频技术的设备包括任天堂著名的掌机Game Boy以及康懋达公司的8位家用电脑Commodore 64（下文部分地方简称C64）。[14]其中，Game Boy使用两个脉冲波信道（占空比可设定为12.5%，25%，50%以及75%。）。其中一个信道用于4位的脉冲编码调制（PCM）音频播放，另一个则为伪随机噪声发生器。[15]而Commodore 64则使用MOS科技公司（MOS Technology）的SID（Sound Interface Device，音频接口设备）芯片，这种芯片提供3个信道，每个信道可以在脉冲波，锯齿波，三角波以及噪声波之间自由切换。与Game Boy不同的是，Commodore 64的脉冲波信道允许用户设定任意值的占空比。SID是一种在当时非常先进的高科技芯片，提供包括环形调制（Ring Modulation）以及可调节共振滤波器（Adjustable Resonance Filter）等其他功能。[16]
由于这些原始芯片只提供非常有限的音色，所以利用它们来创作多声部音乐是一项不小的挑战。通常的应对方法是使用快速弹奏的琶音，这是芯片音乐最大的特色之一（与之相似的特色还包括其独特的电子音色）。
某些更古老的系统，比如ZX Sepctrum和IBM的个人电脑，其音频输出设备通常只有一个简单的蜂鸣器。尽管如此，很多老练的程序员仍能够通过这些简陋的设备倒腾出让人意想不到的，内容丰富的音乐，[17]而这些设备仅靠CPU控制蜂鸣器来发出声音。
历史
世界上最早的芯片音乐可以追溯到计算机音乐的早期历史。1951年，澳大利亚第一台电子计算机CSIRAC（全名“Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer”，“科学与工业研究理事会自动计算机”）以及英国制造的世界上第一部商用电子计算机法兰提·马克I（Ferranti Mark 1）成为最早的，能够实时演奏数字合成音乐的电子计算机，[18][19]后者于同年演奏的英国国歌《天佑吾王》被录音，保存于12寸黑胶唱片中，使之成为世界上第一段计算机音乐录音；而前者在这段录音诞生之前几个月演奏的《布基上校进行曲》（Colonel Bogey March）则被普遍认为是世界上最早的一段计算机音乐。[20]此外，亦有来自新西兰克莱斯特彻奇的音乐学院的学者指出，早在二战时期，纳粹德国的电子计算机始祖——Enigma code亦是电子乐的革新者之一。[21]而最早的计算机音乐专辑来自1978年8月25日在美国费城举办的第一届费城计算机音乐节，那一届音乐节是作为个人计算机展的“78年展”（78 Show）的一部分举办的。而第一批费城计算机音乐节的唱片则发表于1979年。[22]而加拿大的环球电视频道的电视节目《科学国际》（Science International）授权使用16位计算机PDP-11/10播放这些音乐。[23]
电玩音乐的童年
电子乐在电玩游戏中最早的亮相时间是街机游戏的黄金时代（英语：Golden Age of Video Arcade Games，指1970年代末到1980年代中期，街机游戏如日中天的那段时间。[24]），类似早期的由西角友宏开发的街机游戏《枪战》（Gun Fight，1975年。）的开场曲就是其中之一。第一个使用循环结构的游戏背景音乐为西角友宏在1978年开发的游戏《太空侵略者》（Space Invaders）。这首曲子拥有一段由四个简单但特征鲜明的递减低音音符构成的循环旋律，并会随着游戏的进行而加快节奏。[25]第一个使用循环的完整旋律的背景音乐的游戏是南梦宫于1980年发布的街机游戏《拉力X》（Rally-X），该游戏的背景音乐在游戏进行过程中循环播放。[26]此外，该游戏同样是最早使用数模转换器进行音频采样，播放的街机游戏。[27]同年，支持语音合成的街机游戏诞生，它是Sunsoft开发的清版射击游戏《Stratovox》。
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世嘉街机游戏《超级蒸汽机车》（Super Locomotive，1982年）背景音乐。这首音乐源自1980年黄色魔术交响乐团（YMO）的电子乐《雷电》（ライディーン）。 |
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1970年代末，电子舞曲/流行电子乐先驱组合：黄色魔术交响乐团（Yellow Magic Orchestra (YMO)，由日本音乐家坂本龙一、细野晴臣以及高桥幸宏所组建；下文简称“YMO”。）开始使用计算机创作合成乐。[28] 包括他们1978年发表的首张同名专辑《黄色魔术交响乐团》，就使用了当时流行的街机游戏《太空侵略者》以及《枪战》的音频采样作为音源进行音乐创作。除了把当时的电玩游戏音乐元素融入他们创作的音乐，这支乐队的很多音乐对后来的8位和16位的电玩游戏平台的音乐同样造成了很大影响。[29][30]比如世嘉在1982年发布的街机游戏《超级蒸汽机车》（Super Locomotive）的BGM使用的便是该乐队1980年发布的单曲《雷电》（日语：ライディーン）。[31]后来，诸如兔子软件公司（Rabbit Software）开发的C64平台游戏《军用卡车》（Trooper truck ，1983年）[32]，以及由马丁·戈尔韦（Martin Galway）重新编曲的，被用于C64平台的游戏《戴利·汤普森的十项全能》（Daley Thompson's Decathlon，1984年。）的改编版[31]及BBC微电脑平台游戏《Stryker's Run》（1986年）的版本。[33]
1983年，科乐美发布的街机游戏《太空射击战》（GYRUSS）使用了五个配置数模转换器的音效芯片，这些芯片中，有一部分被用于其BGM——巴赫的古典乐《d小调托卡塔与赋格》（Toccata and Fugue in D minor, BWV 565）的电子版的创作。[34]1984年，前YMO成员细野晴臣发布其电子乐专辑《电子游戏音乐》（日语：ビデオ・ゲーム・ミュージック，Video Game Music），这张专辑的音源完全从南梦宫的街机游戏中采样，是早期的芯片音乐流派的唱片之一。这张唱片同时也是世界上第一张游戏音乐专辑。[35]它融入了南梦宫芯片乐作曲家们的诸多特色，这些作曲家及其谱曲的作品包括：[36][37]
| 作曲者 | 游戏名称 | 游戏平台 | 发布时间（年份） |
|---|---|---|---|
| 甲斐敏夫 | 吃豆人（Pac-Man） | 街机游戏及其他平台 | 1980 |
| 大野木宣幸 | 大蜜蜂（Galaga） | 街机游戏及其他平台 | 1981 |
| 新版拉力X（New Rally-x） | 街机游戏，在多年后作为载入小游戏出现在同社的《山脊赛车系列》当中。[38] | 1981 | |
| 太空驱逐舰（Bosconian） | 街机游戏及C64等 | 1981 | |
| 杆位（POLE POSITION） | 街机、Atari主机及家用电脑 | 1982 | |
| 庆野由利子 | 打气人（Dig Dug） | 街机游戏及其他平台 | 1982 |
| 铁板阵（Xevious） | 街机游戏及其他平台 | 1982 |
调频合成技术时期
芯片音乐的一个重大飞跃出现在调频合成（FM Synthesis）技术被引进以后。第一款商用的调频合成技术产品是雅马哈（Yamaha）的在1980年代早期发布的数字合成器以及调频音频芯片。[39][40]在那时发布的街机游戏中，使用调频合成技术的作曲家及他们谱曲的游戏包括但不限于：
| 作曲者（所属团体） | 游戏名称 | 游戏平台 | 发布时间（年份） |
|---|---|---|---|
| 东野美季（科乐美） | 宇宙巡航舰（Gradius） | 街机游戏 | 1985 |
| 功夫小子（Yie Ar Kung-Fu） | 街机游戏及家用电脑 | 1985 | |
| 忍者神龟 （Teenage Mutant Ninja Turtles） | 街机游戏 | 1989 | |
| 山口博史（世嘉） | 太空哈利(Space Harrier) | 街机游戏 | 1985 |
| 摩托车大赛85（Hang-On） | 街机游戏，世嘉SG-1000、Saturn，MSX | 1985 | |
| 环游世界大赛车(Out Run) | 街机游戏，NEC PC-8801，Atari ST，Amiga，Apple II等平台。 | 1986 |
在1980年代早期，由于各项技术的提升，个人电脑游戏音乐开始能够通过数字调频合成技术进行创作。雅马哈开始生产调频声卡，并将他们用于日本制造的计算机，包括NEC同时期的个人电脑PC-8801和PC-9801。[41]到1980年代中期，PC-8801和富士通的FM-7已经有了内建的调频音源。这使得调频声卡能够产生一种“温和而又让人喜悦的声音”，诸如 古代佑三（日语：古代祐三），阿保刚（日语：阿保 剛）等日本音乐家用它们创作的音乐仍在各种芯片音乐社区拥有相当高的评价。[42] 在1980年代早期，在日本个人电脑中，诸如PC-88和PC-98系列拥有音频编程语言，它们包括“音乐宏语言”（Music Macro Language，MML）以及MIDI接口等，它们经常被用于游戏的音乐创作。[43] 而富士通公司则在1985年发布了用于FM-7的“FM音频编辑器”（FM Sound Editor）音频处理软件，该软件为用户提供一个友好的操作界面，方便用户进行电子合成乐的编辑和创作。[44]
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世嘉Mega游戏《怒之铁拳2》（1992年）原声音乐《Expander》（游戏第7关第2部分背景音乐），由川岛基宏作曲。这首曲子低音部为浩室音乐和电子音乐的混合，并带有出神音乐的特征。 |
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调频合成技术在游戏平台的广泛应用在后来的16位主机上也获得了巨大的提升，到16位机时代，主机开始使用多个调频合成技术芯片产生声音。[39]在这个时代，有一位著名作曲家，他就是前文提到的古代佑三。[45] 不论计算机的音频技术如何发展，他都一直坚持使用PC-8801进行一系列的音乐创作，其作品包括《怒之铁拳》系列（Streets of Rage，1991~1994），《世界树的迷宫》系列（Etrian Odyssey，2007年至今）等。其作品《复仇忍者》（The Revenge of Shinobi，1989）的原声带是那种融合了日本传统音乐与电子舞曲的浩室音乐[46]及前卫高科技舞曲（Techno）[45]的作品。[47]而他参与创作的《怒之铁拳2》（Streets of Rage 2，1992年。）的原声带则被认为是一个“革命性的”、“划时代的”作品，因为这部作品同时混合了高昂的电子浩室乐（electro house），俚俗（Dirty）的电子民谣（Electro-Funk）及出神音乐（Trance music）的特征，使玩家有那种身处夜总会的畅快感。[48] （当然，对于不喜欢夜店喜欢治愈系的玩家而言也是场刺耳的噩梦。）而在《怒之铁拳3》（Streets of Rage 3，1994年。）中，古代佑三开发了一种新的作曲工具，叫做“自动化作曲系统”（Automated Composing System），这种系统被用来创作快节奏的科技舞曲，比如丛林舞曲（Jungle，又名“鼓打贝司”，Drum and Bass）。[49]它帮助古代佑三自动生成了很多新锐的实验音乐。[50]除此之外，古代佑三也为很多其他游戏创作了芯片原声音乐，比如《屠龙者》（Dragon Slayer），《伊苏》（YS），《忍》（Shinobi）以及《雷莎出击》（ActRaiser）。另一位很有影响力的使用调频合成技术作曲家是后来的梅本龙，他为诸多视觉小说和清版射击游戏创作过原声音乐。[51]
SID音乐文化
不久，多个演示场景制作团队（Demogroup）开始使用他们原创的音乐作为演示场景的背景音乐，而不是像之前那样从游戏中提取音乐。1986年，作曲家杰罗恩·坎摩尔（Jeroen Kimmel）在研究了罗布·哈伯德（Rob Hubbard）的播放器程序后，用它创作了原创的芯片音乐样本。[52]他后来在1987年亲自写了一个类似的程序。爱好者们也经常编写他们自己专用的音乐编辑软件，比如克里斯·霍尔斯贝克（Chris Hülsbeck）编写的“音频监视器”（Soundmonitor）就被德国1986年发行的C64杂志《64'er》列入C64软件名单当中。[53]
对于SID音乐创作的训练直到今天都在持续不断地进行着，创作者们力求让音乐与C64的演示场景（Demo）完美结合。在免费软件项目《高压SID收藏》（The High Voltage SID Collection），一个关于SID音乐的大型档案库当中，包含了超过50000支SID音乐。[54]
芯片音乐与音轨序列器
康懋达公司的Amiga计算机（1985）由于拥有自带的波表（Wavetable）及基于样本的音频合成技术，故而大幅提升了微电脑音乐的品质——它让微电脑音乐不再只是过去普通的芯片合成音频。Amiga的音轨序列器（Tracker）音乐处理软件，源自德国音乐家卡尔斯坦·奥巴斯基（Karsten Obarski）为其开发的《终极音轨序列器》（Ultimate Soundtracker，1987年），[55]这套软件激发了众多的计算机爱好者创作计算机音乐的热情。作为一个迅速成长的音轨序列器音乐文化的衍生物，它开创了一个带有对C64的SID音乐的怀旧情结的音序器音乐流派。这个流派被称作“芯片音乐流”（Chiptunes，简单地将“Chiptune”以复数形式表达）。
最早的音轨序列器芯片音乐（Tracker Chiptune）可追溯到1989年，最早一批音轨序列器芯片音乐的创作者有演示场景音乐家4Mat、巴洛克（Baroque）、马克骑士（Mark Knight），以及Turtle and Duz。多声部芯片音乐基于非常短暂的，通过音序器模拟的循环波形音效，比如琶音，颤音以及延音。
而类似随机语音（Random Voice）这样的音乐家后来通过入快节奏的重复的补偿波形的演奏技巧用以通过音轨序列器模仿单个SID乐器。
由于样本数据非常小（8-Bit采样），音轨序列器芯片音乐比之其他类型的音轨序列器音乐更省空间。这使得它们常被用作那些有大小限制的演示动画及破解软件的安装界面中。除此之外，它们也被用于一些破解补丁当中，比如很多注册机就常常使用音轨序列器芯片音乐作为其背景音乐。[55]
跻身主流音乐行列
芯片音乐的黄金时代源自1980年代中期到1990年代前期。[1]在最早的商业类芯片音乐唱片中（从1980年代中期开始），音乐的音源完全通过对街机游戏采样获得。比较典型的例子就是前文提到的，前YMO成员细野晴臣在1984年发布的电子乐专辑《电子游戏音乐》（日语：ビデオ・ゲーム・ミュージック，Video Game Music）。[35]尽管完全使用芯片音制作的唱片在那个时代并不常见，但是很多主流音乐家，诸如通俗摇滚乐（Pop Rock），[56]饶舌歌（Hip Hop），[57]以及电子乐（electric music） [58]等流派的音乐家在前文提到的街机游戏的黄金时代（1970年代末到1980年代中期。[24]）都曾对街机游戏音乐及蜂鸣器的采样并用于他们的音乐创作。如早期的YMO的电子乐1978年的作品《电脑游戏》（日语：コンピューター・ゲーム “サーカスのテーマ，Computer Game: Theme From the Circuits）。[29]以及伯克纳与加西亚组合（Buckner and Garcia）在1982年发行的专辑《吃豆狂热》（Pac-Man Fever）的同名主打歌《吃豆狂热》（Pac-Man Fever）。[59]街机的音色成为电子乐的基本要素之一，这反过来催生出很多新兴的电子舞曲流派，比如高科技舞曲（Techno）以及浩室音乐（House Music），它们在某些场合被人们称作“蜂鸣音乐”（Bleep music）。[60]在这些音乐中间，灵感的传递无处不在，比如前文提到的1979年的街机游戏《太空侵略者》（Space invader）给乐队“玩家1”（Player One）带来灵感，创作出与游戏同名的新歌《太空侵略者》（1979年）。这首歌反过来又为杰西·桑德斯（Jesse Saunders）1984年的歌曲《永无止尽》（On And On）提供了低音部的旋律。[61][62]而第一张芝加哥浩室音乐唱片——Warp唱片公司发行的由甜蜜的驱魔人乐队（Sweet Exorcist）的《一号试验》（Testone），则对YMO的音乐《电脑游戏》以及谢尔菲德所谓的“蜂鸣高科技乐”（Bleep Techno）中的电子游戏音进行了采样。[63]
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1980年代过后，芯片音乐的影响力日渐式微，[66]从那以后直到21世纪到来以前，芯片音乐很少被人现场演奏，那个时候，几乎所有的芯片音乐只在计算机游戏和其他格式的计算机文件之间传播。在1990年代后期，一些前文提到的，在当初发布过芯片音乐唱片的唱片公司再次发布了纯粹由芯片音乐构成的唱片。[67]而芯片音乐的复兴则在1990年代末。第一张电子撞击乐（Electroclash）唱片——I-F组合在1997年发布的《太空侵略者在哈草（抽大麻）》（Space Invaders Are Smoking Grass），被评价为“用音码器合成的低吟的电子人声向雅达利主机时代（Atari-era）的喧闹回忆致敬。”（Burbling electro in a vocodered homage to Atari-era hi-jinks.）[68]
到2000年代中期，8位芯片音乐再一次成为流行乐的主流，为诸多音乐人所青睐。诸如杀手（The Killers）摇滚乐队2004年的歌曲《站在顶端》（On Top）及《毫无疑问》（No Doubt），歌手贝克·大卫·坎贝尔（Beck David Campbell）的2005年的歌曲《少女》（Girl）；而最值得一说的是邮差乐队（The Postal Service），他们的很多歌曲都蕴含了芯片音乐的元素。[69]在早期游戏中通过低品质的数字脉冲编码调制（PCM）芯片创作音乐的作曲家们，比如前文提到的川口博史，在那个时候也开始聚集人气。[70]2003年，J-Pop女子组合“香水”（Perfume）[71]与日本制作人中田康贵（日语：中田ヤスタカ）一道，开始将芯片音乐融入电子流行乐（Synthpop）及电子浩室音乐（electro house）的尝试，[71]他们的新专辑《游戏》（日语：ゲーム，Game）于2007年发行。这张专辑带动其他的日本女性艺人也开始尝试与之类似的电子乐风格，她们包括相良美月，中泽真由（中澤真由），光冈昌美（光岡昌美），河内沙和，沙织@destiny（Saori@destiny）以及甜蜜的假期（Sweet Vacation）等。[72] 加拿大电子浩室音乐制作人deadmau5的音乐生涯始于1990年代晚期，他在自家地下室通过一台386计算机制作任天堂风格的芯片音乐并最终当上音乐制作人。[73] 而后，他在1998年到2006年完成了三张自行制作的专辑《第56号项目》（Project 56），《deadmau5，1998~2002合集》（deadmau5 Circa 1998–2002）以及《小斜线》（A Little Oblique）。
2007年，纯芯片音乐的专辑《8-Bit Operators: 发电厂乐团的音乐》（8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk）通过著名的主流唱片公司Astralwerks/EMI发行，它由数位著名音乐家，包括GBA的音序器Nanoloop的开发者Oliver Wittchow。[74]），以及GB/GBC的音序器Little Sound DJ的开发者Johan Kotlinski。[75]（以Role Model的身份）参与创作。发电厂乐队的创立者之一拉尔夫·哈特（Ralf Hütter），[76]在CD发行之前，2007年2月24日，唱片公司发行了一张12英寸单曲唱片。[77]这张专辑后来在美国娱乐杂志《告示牌》（Billboard）的热门歌舞榜单（Hot Dance and Songs）上排名17位。并在发行之后登上CMJ榜单第1位。苏格兰爱丁堡出生的音乐人独角兽宝宝（Unicorn Kid）对芯片音乐的推广做出了贡献。尤其是他的歌曲《真正的爱情幻想曲》（True Love Fantasy）以及迷你专辑《Tidal Rave EP》中的其他那些在晚间广播（包括BBC一套）播送的歌曲。他后来在BBC一套与2011年举办的音乐节Festive Festival 2011上做现场演奏了这些曲子。[78]在加拿大，对芯片音乐的推广做出贡献的音乐家们包括“八的立方”（Eightcubed）以及“水晶城堡”乐队（Crystal Castles），他们通过多伦多地下俱乐部（Toronto underground club）将芯片音乐推广开来，并创作了一首持久的印象曲MV《攻心者》（Heart Invaders），并在2008年首次在Muchmusic电视台播放。[79]而水晶城堡的专辑《爱丽丝的试炼》（Alice Practice）在英国发行的音乐杂志《新音乐快递》（New Music Express）的“过去15年内最好的150张专辑”（150 Best Tracks of the Past 15 Years） 评选活动中排行第29位。[80]
在2000年代后期，很多芯片音乐软件，比如前文提到的在GB掌机上运行的LittleSoundDJ[75]的发布，为新一波的芯片音乐文化推波助澜。这一波新文化更加强调现场演出以及发行唱片而不是之前的制作演示场景以及模块文件，因为后者对于新艺术家而言只是有距离感的概念。[81]最近几年，8位机的芯片音色，或者说“电游节拍”（video game beats），为很多主流的流行乐艺术家所采用。包括凯莎（Kesha）2009年的单曲《跑趴滴答》（Tik Tok）[82] （该曲成为2010年最畅销单曲之一。[83] ），50美分（50 Cent）2007年的主打单曲《Ayo Technology》，除此之外，其他艺术家还有罗宾（Robyn），史努比狗狗（Snoop Dogg）[82]艾米纳姆（Eminem，类似其作品《地狱边境》（Hellbound）。），妮莉·金·费塔朵（Nelly Kim Furtado），提姆巴兰（Timbaland）等等。芯片音乐同样对英国当代的电声音乐及其艺术家造成了影响。诸如迪利·瑞斯可（Dizzee Rascal）以及基兰·赫布登（Kieran Hebden）。[84]以及重金属乐队龙之动力（DragonForce）等等。而某些尘垢音乐（Grime music）通过从电子游戏音中采样的，特制的锯齿波样本在东伦敦同样非常流行。[85]伦敦南部的音乐流派——回响贝司（Dubstep）乐的制作人们的作品也受到过芯片音乐的影响，尤其是前文提到的古代佑三的作品的影响。[86][87][88] 在2010年，英国广播公司的一篇题为《看电脑游戏如何创造新的艺术与音乐》（How computer games are creating new art and music）在题记中指出，“来自古典游戏，比如《青蛙过河》（Frogger）与《大金刚》（Donkey Kong）中的声光体验，如今成为主流音乐与文化的一部分。”[66] Complextro乐（电子浩室音乐的一派）先驱者波特·鲁滨逊（Porter Robinson）也曾引用过电子游戏音，或者芯片音乐。据他本人所言，这些来自80年代的模拟合成器创作的音乐对他的乐风造成了很大的影响。[89]
现状
软件破解组织的活跃及与之相关的演示场景现场制作大赛（Compo）[90]的举办，让芯片音乐得以保留活力。很多组织发布了带有破解界面动画（Cracktro）或者演示界（Demo scene）所创作的模块文件（Module File）音乐碟（Music Disk），新的音轨序列器（Tracker）让芯片音乐的创作对一般的音乐家而言更加平易近人。而最近几年发布的，基于任天堂NES平台开发的《NESMIDI》[91]以及《芯片大师》（Chip Masetro） [92]等游戏盒带软件，让NES游戏机摇身一变成为一台可以创作MIDI音乐的合成器。而对于一般的听众而言，有的开发者亦采用游戏盒带的形式存储芯片音乐并发售，比如日本漫画家RIKI开发的《8-bit Music Power》系列[93]（事实上最早这么做的是小霸王学习机，它自带的游戏盒带内有专门的“音乐欣赏”板块。但当时这么做的时机以及动机（比如缺少精心设计的播放器界面及键盘卷轴）显然不能成为亮点。[94]）。而在C64平台方面，则有游戏盒带软件Mssiah，这个软件与MIDINES类似，但是由于是个人计算机平台，所以它可以控制更多的参数，音序信息，电子模拟打击乐，以及有限的音频样本的播放。[95]而C64同公司的产品Commodore PET平台则有开源软件PetSynth，其音源为Commodore PET自带的6522芯片。该软件允许用户通过MIDI键盘在Commodore PET上创作MIDI，并且带有多种效果器。[96]在DOS平台，1992年发布的《FastTracker》是其中的佼佼者，它可以通过鼠标直接绘制波形样本，[97]它流行于1990年代末，并在后来被黑客移植到其他平台，比如支持Windows和Mac OS的FastTracker II Clone。[98]而在Windows平台，2005年发布的开源软件《FamiTracker》可以像电子合成器一样，通过修改可视化的音序图表（Sequence Graph）中的一系列数值来生成不同音色的“乐器”（波形）。[99]此外，芯片音乐家Pixelh8开发过GB平台的Music Tech及GBA和NDS平台的Pro Performer，[100][101]将任天堂的掌机变成了随身合成器。
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破解组Reloaded安装程序(2017年)的背景音乐, Amiga机出色的芯片加上播放器插帧优化使8-Bit样本也能有丰富效果, 并非人们常常认为采样红白机不平滑的音效才算8-Bit音乐. |
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到21世纪后，很多新游戏重新拾起了1980年代的芯片音乐的样本，将它们转为流式格式用于自己的游戏音乐中，这些游戏包括但不限于：
2012年3月16日，史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）举办“电子游戏的艺术”（The Art of Video Games）。主办方在入口处播放音乐组合“8 Bit Weapon”与“ComputeHer”创作的芯片音乐。而8 Bit Weapon还为这次展览写了一首芯片音乐风格的主题曲——《电子游戏的艺术主题曲》（The art of Video Games Anthem）。[107]
在2015年9月，第一首以日本广播协会（NHK）吉祥物Domo君为主角的音乐专辑《Domo爱芯片音乐》（Domo Loves Chiptune）在Itunes[108]，亚马逊[109]等主流音乐服务平台上线。[110][111]这张专辑云集了芯片音乐界的巨头们，包括美国的Anamanaguchi乐队及歌手Disasterpeace。 在纽约芯片音乐圈子，“两位玩家制作”（2 Player Productions）拍摄了纪录片《重格星球》（Reformat the Planet）。 [112]这部电影成为德州奥斯汀艺术节与大会“西南偏南”（South by Southwest，缩写：SXSW）2008年的入选作品之一。[113]
于2016年发布，由Anamanaguchi作，初音未来演唱的歌曲《Miku》是YouTube上播放量最高的芯片音乐原创歌曲，获得了吉尼斯世界纪录认证。[114]
近年来，在很多电视节目中，观众们也能听到芯片音乐。比如在2005年8月11日，8 Bit Weapon乐队在美国G4电视台的《Attack of the Show》第5058期节目中表演了他们的新曲《炸飞》（Bomb Away）以及《Game Boy摇滚乐手》（Game Boy Rocker）。
Boing Boing视频网2008年播出的模仿波士顿WGBH电视台的单元剧《名著剧场》（Masterpiece Theatre）创作的网络搞笑连续剧《垃圾信息名著剧场》（SPAMasterpiece Theater）的前四话的开场曲为汉姆霍克斯·巴特米尔克·约翰逊（Hamhocks Buttermilk Johnson，名字直译为：火腿·脱脂奶·约翰逊）为18世纪的法国作曲家让·约瑟夫·穆雷（Jean-Joseph Mouret）创作的《回响曲：开场小号》（Rondeau: Fanfare，1735年）重新编曲的芯片音乐版。[115][116][117][118][119][120][121][122]
其他作品具有芯片音乐特征的艺人包括“小规模”（little-scale），AY点（Dot.AY），澳洲音乐项目一万个自由人和他们的家人（Ten Thousand Free Men & Their Families）以及澳大利亚电视台（ABC Australia television）的电视节目《Good Game》的吉姆·科莫（Jim Cuomo）。[123]
ACG中的发展
现如今在ACG界中亦不乏芯片音乐的创作，除了上面提到的那些电子游戏，在一些二次创作中也有很多芯片音乐作品，例如由a-TTTempo在2011年创作的《东方人偶大战 8Bit Collection 阳》（日语：東方人形大戦 8bit Collection 陽，创作动机源自PC-98时代的东方系列旧作[124]），以及由“爱好者工作室胡萝卜酒”（日语：趣味工房にんじんわいん）创作的《东方岩僧侣 Rockgirl 6 -史上最大的讲法-》（日语：東方岩僧侶 Rockgirl 6 - 史上最大の説法 ）[125]与《这是红白机呢！提督！！》（日语：ファミコンですね! 提督!!）[126]等等音乐专辑，均使用FC红白机8位机MIDI音源制作。
值得一提的是，“爱好者工作室胡萝卜酒”截自目前依然在创作诸多以芯片音乐为主的专辑，其作品也颇受欢迎。[127]
资源欣赏
从算号器提取的常见背景音乐: http://www.keygenmusic.org/
其网页版在线试听: https://keygenmusic.tk/
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- https://amp.dascene.net/
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参考资料
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物語は原点へ！ 東方人形劇のBGMが8bitで蘇る！
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